Quand l’Afrique résonne à Mawazine
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Depuis plus de deux décennies, Mawazine ne se contente pas de réunir les plus grandes stars internationales. Le festival s’est imposé comme l’un des plus puissants ambassadeurs de la création musicale africaine, offrant au continent une scène d’expression unique, ouverte sur le monde et fidèle à la richesse de ses identités.
Au fil des éditions, Rabat et Salé sont devenues le point de convergence des sons, des rythmes et des talents venus de toutes les régions d’Afrique. De l’Afrique de l’Ouest à l’Afrique australe, du Sahel aux îles de l’océan Indien, Mawazine célèbre une Afrique plurielle, créative et résolument contemporaine.
L’édition 2026 en apporte une nouvelle démonstration. En l’espace de quelques jours, le public a pu découvrir ou retrouver des artistes aussi différents que The Ancestors (Togo), Senny Camara (Sénégal), Stonebwoy (Ghana), Tyla (Afrique du Sud), Djelykaba Bintou (Guinée), Imany (Comores) ou encore Pongo (Angola) et Zulu (Cap-Vert). Chacun porte une histoire, une culture, une langue et une sensibilité propres, mais tous témoignent d’une même vitalité artistique qui traverse aujourd’hui le continent.
Cette programmation illustre la diversité exceptionnelle des musiques africaines. Les sonorités ancestrales de la kora dialoguent avec l’afro-dancehall, les rythmes mandingues rencontrent les pulsations électroniques du kuduro, tandis que l’amapiano sud-africain conquiert les plus grandes scènes internationales. À Mawazine, les traditions se nourrissent de modernité, et se réinventent.
La scène Bouregreg, devenue au fil des années l’un des symboles de cette ambition, joue un rôle essentiel dans cette mise en lumière. Elle accueille des artistes qui incarnent l’Afrique d’aujourd’hui : fière de ses racines, ouverte aux influences du monde et capable d’innover sans renier son héritage. Pour de nombreux musiciens africains, se produire à Mawazine représente bien plus qu’un concert : c’est la reconnaissance d’un parcours et l’opportunité de rencontrer un public international.
Dans un contexte où les industries culturelles africaines connaissent un essor sans précédent, Mawazine apparaît comme un acteur majeur du rayonnement du continent. Le festival participe à la circulation des artistes, favorise les rencontres entre les cultures et contribue à faire découvrir au grand public des scènes encore trop peu visibles à l’échelle mondiale.
Les prochains jours verront défiler sur les scènes de Mawazine d'autres figures majeures du continent, à l'image de Diamond Platnumz, superstar tanzanienne et l'un des artistes les plus influents de la scène afro-pop actuelle, de la légendaire Oumou Sangaré, ambassadrice de la musique malienne à travers le monde, de Sampa The Great, voix incontournable du rap africain contemporain, de la chanteuse bissau-guinéenne Eneida Marta, dont l'œuvre célèbre la richesse culturelle lusophone d'Afrique, ainsi que du mythique Orchestra Baobab, gardien de l'âge d'or de la musique sénégalaise. Une programmation qui confirme, une fois encore, la volonté de Mawazine de faire dialoguer les générations, les traditions et les courants les plus innovants de la création musicale africaine.
Au-delà du spectacle, Mawazine raconte ainsi une autre histoire de l’Afrique : celle d’un continent créatif, audacieux et inspirant, dont les artistes façonnent aujourd’hui les tendances musicales de demain. Plus qu’une programmation, c’est une vision qui s’exprime chaque année à Rabat : faire de la musique un langage universel et de l’Afrique l’une de ses plus belles voix. K.G.





